Festival

„McGuffin“ bekommt eine völlig neue Bedeutung in George Clooneys komfortablem Kriegsstreifen. Darin versuchen der Regisseur und sein supersauberes halbes Dutzend Kunstkenner zu retten, was noch zu retten ist: an Kunstschätzen und dem holprigen Plot.

Früh am Morgen ist die Welt noch in Ordnung. Auf der Leinwand und im Leben. Bis es heißt genug geschlafen und ein knallharter Tag beginnt: für den 10-jährigen Jack und alle, die auf der Berlinale Edward Bergers überambitioniertes Sozialdrama sehen müssen.

Zwei sind einer zu viel. Diesem Umstand behebt Forest Whitaker in der Anfangsszene, indem er Luis Guzman mit einem Stein erschlägt: irgendwo nah der mexikanischen Grenze in der Wüste, die so trocken ist wie Rachid Boucharebs Skizze eines Verlierers.

Das Gesicht der Furcht ist die letzte der minutiösen Stimmungsskizzen in Benjamin Naishtats allegorischem Ensemblestück. Die kriechende Aggression bringt mit den Figuren das Publikum an den Rand der Furcht: vor dem gähnenden Nichts vor ihren Augen.

Diao Yinans makaberer Noir vereint zwei durchgängige Topoi des diesjährigen Berlinale-Wettbewerbs: subtile Zitate der Schwarzen Serie, die in Two Men in Town, To Mikro Psari und No Man's Land durchscheinen, sowie die klirrende Winterkälte.

„Jeder Idiot kann Bilder machen. Kunst zu machen ist schwer“, sagt eine Lehrerin dem jungen Hauptcharakter, den Richard Linklater über 10 Jahre während des titularen Lebensabschnitts beobachtet. Ein Rat, dem der Regisseur besser selbst gefolgt wäre.

Ganz aus Knete geschaffen, erinnert die Szenerie an Wallace & Gromit und Henry Selicks Werke, doch Adam Elliots Welt ist mehr Alptraum-Realität als unbeschwerter Fantasie.

Das sensible Low-Budget-Drama romantischer und freundschaftlicher Beziehungen erweitert das Thema jugendlicher Identitätsfindung um eine Facette, die ebenso vernachlässigt wie lohnend ist.

„Cabaret war das einzige Wort, das ich kannte.“, erinnert sich Wan-deuk an seine Kindertage, als sein buckliger Vater Varieté-Tänzer war, und ginge es nach dem jungen Hauptcharakter von Lee Hans hinreißender Adaption des gleichnamigen Bestsellers, mit dem Kim Lyeo-Ryung bei Kritikern und Lesern gleichermaßen absahnte, könnte das immer so bleiben.

Kunst ist stärker als Waffengewalt, Gottesglaube und Menschengebote, weil ihre Schönheit alles transzendiert. Selbst die Zeit kann ihr nichts anhaben, solange die kostbaren Werke nur vor ihrem Zugriff aufbewahrt werden.