Berlinale ’19: “Reconstructing Utoya” – merkantile Mörder-Mythologie
Falls Carl Javers filmisches Rezitativ einer der von dem Terroranschlag Betroffenen helfen sollte, das Trauma zu…
Berlinale ’19: “Talking about Trees” betrauert Sudans zerschlagene Filmlandschaft
Wartenummern eint eine nationenübergreifende Eigenschaft: die Gezogene ist eine, die zuletzt aufgerufen wird. Suliman Elnour, Eltayeb…
Berlinale ’19: “A Dog Barking At The Moon” demaskiert das surreale Theater systematischer Repression
Der Titel von Zi Xiangs gesellschaftskritischem Spielfilmdebüt liefert nicht nur einen Ausblick auf die symbolistische Expansion…
Berlinale ’19: “Stitches” dramatisiert den systematischen Kinderraub in serbischen Krankenhäusern
Alle sagen ihr, sie solle nicht wieder damit anfangen. Alle wollen, dass Ana (Snezana Bogdanovic) nach…
Berlinale ’19: “Vice” kreist mehr um die Ambitionen seines Regisseurs als die des Protagonisten
Für alle, denen der Nerv und die intellektuelle Kapazität für Hollywoods gewichtige, hochkarätig besetzten Polit-Schinken renommierter…
Berlinale ’14: “Monuments Men”: (Kunst)Geschichte wird von den Siegern geschrieben
„McGuffin“ bekommt eine völlig neue Bedeutung in George Clooneys komfortablem Kriegsstreifen. Darin versuchen der Regisseur und sein supersauberes halbes Dutzend Kunstkenner zu retten, was noch zu retten ist: an Kunstschätzen und dem holprigen Plot.
Berlinale ’14: “Jack” weckt ganz viel Mitleid, aber bloß für die Präventionen des Regisseurs
Früh am Morgen ist die Welt noch in Ordnung. Auf der Leinwand und im Leben. Bis es heißt genug geschlafen und ein knallharter Tag beginnt: für den 10-jährigen Jack und alle, die auf der Berlinale Edward Bergers überambitioniertes Sozialdrama sehen müssen.
Berlinale ’14: Forest Whitaker ist einer der “Two Men in Town” in Rachid Boucharebs Neo-Western
Zwei sind einer zu viel. Diesem Umstand behebt Forest Whitaker in der Anfangsszene, indem er Luis Guzman mit einem Stein erschlägt: irgendwo nah der mexikanischen Grenze in der Wüste, die so trocken ist wie Rachid Boucharebs Skizze eines Verlierers.
“History of Fear” will der Angst auf den Grund gehen & landet im Nichts
Das Gesicht der Furcht ist die letzte der minutiösen Stimmungsskizzen in Benjamin Naishtats allegorischem Ensemblestück. Die kriechende Aggression bringt mit den Figuren das Publikum an den Rand der Furcht: vor dem gähnenden Nichts vor ihren Augen.
“Black Coal, thin Ice” pirscht sich mit Neo-Noir-Flair an den Goldenen Bären
Diao Yinans makaberer Noir vereint zwei durchgängige Topoi des diesjährigen Berlinale-Wettbewerbs: subtile Zitate der Schwarzen Serie, die in Two Men in Town, To Mikro Psari und No Man's Land durchscheinen, sowie die klirrende Winterkälte.