Berlinale ’18: “Xiao Mei” sucht nach einer Verschwunden, die sich selbst verloren hat
Manchmal schien es, als würde sie weg driften, sagt Xiao Meis Halbbruder (Na Dow). Oft war…
Yasujiro Ozus “Tokyo Boshoku” bei Berlinale Classics
Der letzte Schwarz-Weiß-Film des Meisterregisseurs schmerzlicher Melancholie ist bekannt als sein düsterster. Seinen Abschied vom poetischen Chiaroscuro, das die Empfindungen der Figuren auf subtile Weise unterstreicht oder kontrastiert, gestaltet Yasujiro Ozu zu einem Abstieg in das umfassendste Dunkel der Szenerie und Gefühle.
Lynne Ramsays “You were never really here” hüllt Trostlosigkeit in Noir-Poesie
Seelische Abgründe sind von jeher das bevorzugte Terroir Lynne Ramsays, deren kondensierte Noir-Fabel über die Vergeblichkeit von Hoffnung in einer verkommenen Welt sinniert. Ihre malerische Bildsprache kontrastiert Aufnahmen von träumerischer Harmonie mit Szenen eruptiver Brutalität, die an Psyche und Körper unauslöschbare Spuren hinterlässt.
Sargnagel: Mauro Borellis “The Ghostmaker” ist fade “Flatliners”-Kopie
Das Sargwerkzeug eines satanischen Erfinders macht in Mauro Borellis Geisterstreifen seinem Namen alle Ehre, denn es ermöglicht die Gratwanderung zwischen Diesseits und Jenseits. Dass der Tod nicht mit sich spaßen lässt, weiß spätestens seit Final Destination jeder - außer Kyle und seine Freunde.
Annette Benning überstrahlt die Makel von “Film Stars don‘t die in Liverpool”
Weichzeichner, Rückprojektion und Überblenden synthetisieren eine schwärmerische Hommage an verblichenen Ruhm, die an der Oberflächlichkeit ihrer…
“Pacific Rim: Uprising”-Sequel verrät den Geist des Originals
Die größte Enttäuschung an der lange verzögerten Fortsetzung von Guillermo del Toros Robo-Monster-Mash-up ist nicht die Fantasielosigkeit, Konformität und Monotonie der behelfsmäßigen Story, sondern deren Militarismus. Letzter ist Kernantrieb eines Plots, der mittels fadenscheiniger Konzepte von Freundschaft, Familie und Zusammenhalt martialische Opferbereitschaft, Gehorsam und Konditionierung glorifiziert.
The Bard goes boring in Joss Wheadon’s “Much Ado about Nothing”
Shakespeare muss wohl jeder mal. Vielleicht nicht unbedingt fünf Mal, vor, hinter und überall herum um die Kamera wie der englische Regisseur, Schauspieler und Shakespeare-Kenner Kenneth Branagh das vor einiger Zeit vorgemacht hat. Aber irgendwann mal bei irgendeiner Adaption am Rand mitgewirkt haben, das kommt schon gut.
Lost songs & loser stars: “Searching for Sugar Man”
„Der Sugar Man, weißt du wer das ist?“, fragt ein stämmiger Barkeeper in einer eisigen Winternacht auf Detroits Straßen Regisseur Malik Bendjellloul und die Kinozuschauer.
Klamauk mit Kleinkind: “3 Türken und ein Baby”
„Wir Türken können doch so gut mit Babys“ sagt eine Krankenschwester in einer frühen Szene zum widerwilligen Ersatz-Babysitter Celal (Kostja Ullmann).
Where is my Mind? Pixar’s charming “Inside out”
Freude ist eine elementare Gemütsäußerung. Und Freude ist toll. Das ist eine Botschaft des jüngsten Pixar-Abenteuers von Pete Doctor. Was den einfallsreichen Animationsfilm des US-Amerikaners und Mastermind zahlreicher Pixar-Filme so besonders macht, ist jedoch die zweite Botschaft: Trauer ist genauso wichtig wie Freude.