Cinemagicon

Verlust und Verlorenheit sind die prägenden Motive in Tetsuya Tominas elegischem Langfilmdebüt. Das leise Drama orientiert sich weniger an den Aktionen als an den Emotionen seiner jungen Charaktere, auf deren Kindheit früh der Schatten einer harten Erwachsenenwelt fällt.

Priscilla und Goifman nehmen den Begriff der Materialverwertung wörtlich. Nach der Optik zu urteilen packten sie das Erstbeste, was ihnen an Privatbildern und Heimvideo-Schnipseln unterkam, im Schneideraum zusammen. Die selbsternannte Tranny Fag Linn da Quebrada ist dafür williges Werbemaskottchen.

Der stoische Protagonist des filmischen Katalogs der Gewalt und Verwahrlosung, den Raúl Rico und Eduardo Giralt…

Dass Thomas Morgan den Namen des inspirierenden Projekts, das Mariam Shaar mit einer Gruppe Refugee-Frauen stemmte, zu dem seine optimistische Erfolgsstory macht, ist in mehr als einer Hinsicht passend.

Echt, Dr. Oetker Pizzaburger ist weder nachhaltig noch gesund? Der Regisseur mag es kam glauben, als er es im Supermarkt hört. Dergestalt ist Bootes intellektuelle Geringschätzung gegenüber seiner Zielgruppe, dass er selbst den Grundbegriffe Greenwashing erklärt.

Was einst ein Paradis war, gleicht nun eine Toteninsel. Über der idyllischen Landschaft liegt eine gespenstische Stille. Es scheint, als habe die Natur sich weggeschlichen und nur eine leblose Hülle zurückgelassen.

Chlor brennt in den Augen, aber für die Regisseurin war das vielleicht ganz gut. So hatte sie stets eine Ausrede für gerötete Augen.

Der Ausgangssatz des ergrauten Pilgers ist ein Versprechen, das er vor allem sich selbst gibt. Seine Verwirklichung führt in doppelter Weise zu einer trübsinnigen Ankunft: bei sich selbst und bei der parodistischen Pointe eine existenzialistischen Skizze, die konturierter ist als manch ausuferndes Leinwandwerk.