Berlinale ’15: Berichte – Teil 2
Neun Jahre nach seinem letzten abendfüllenden Spielfilm meldet sich der multidisziplinäre Filmemacher Hal Hartley zurück und vollendet sein kurioses Crossover aus Familienepos und skurriler Komödie.
Berlinale ’14: Berichte – Teil 1
In "Triptyque" gehen die Worte verloren, in "Is the Man who is tall happy?" werden die aus Noam Chomsky Munde in Animationen gekleidet.
Berlinale ’14: Berichte – Teil 2
"Das Cabinet des Dr. Caligari" verstört in einer grandios restaurierten Fassung, "The Darkside" wagt sich weiter auf der Schattenseite vor. Nur "Velvet Terrorists" terrorisiert mit reiner Dumpfheit.
Berlinale ’14: Berichte – Teil 3
"Der Samurai" lässt in einem heimeligen Dorf Köpfe rollen, "Tape_13" ist zeitgenössisches Horrorkino aus Deutschland (also nur auf filmischer Ebene gruselig) und "If You don't I will" wirft dramaturgische Fragen auf.
“Secretariat” konstruiert den Mythos vom Überpferd
Alles Glück dieser Erde liegt auf dem Rücken der Pferde in der Disney-Version eines legendären Kapitels der Rennsportgeschichte.
Love hurts Michelle Williams & Ryan Gosling in “Blue Valentine”
Vom Scheitern eines Zustandes, der als scheinbar perfekte Beziehung begann. Derek Gianfrance begibt sich mit seinen Figuren auf die bittersüße Suche nach den Ursachen.
Doku “The United States of Hoodoo” erkundet die Verknüpft von Voodoo & Pop-Culture
New Orleans ist der abblätternde Prunk alter Kolonialbauten und der Natur trotzende Ruine. New Orleans ist Robert Johnson, der nachts zu einem einsamen Kreuzweg geht, mit einem Hühnersandwich und seiner Gitarre.
Magic, Myths & Memory: Asinnajaqs “Three Thousand” auf der Berlinale
Mythos, Magie und Moderne verknüpft Asinnajaq alias Isabella Weetaluktuk mit spielerischer Leichtigkeit zu einem filmischen Quilt, der mit der Geschichte der Inuit auch ihren eigenen Wurzeln nachspürt.
Berlinale ’18: “Xiao Mei” sucht nach einer Verschwunden, die sich selbst verloren hat
Manchmal schien es, als würde sie weg driften, sagt Xiao Meis Halbbruder (Na Dow). Oft war…
Yasujiro Ozus “Tokyo Boshoku” bei Berlinale Classics
Der letzte Schwarz-Weiß-Film des Meisterregisseurs schmerzlicher Melancholie ist bekannt als sein düsterster. Seinen Abschied vom poetischen Chiaroscuro, das die Empfindungen der Figuren auf subtile Weise unterstreicht oder kontrastiert, gestaltet Yasujiro Ozu zu einem Abstieg in das umfassendste Dunkel der Szenerie und Gefühle.