Es ist bezeichnend, dass die bittere Ironie, die Paola Cortellesis Regiedebüt beständig beschwört, am markantesten dort ist, wo das sich als feministisches Fanal präsentierende Historiendrama sie nicht beabsichtigt. Das formalistische Faksimile des italienischen Neo-Realismus, dem die sentimentale Schwarz-Weiß-Optik und das städtische Setting im Arbeitermilieu geschuldet sind, könnte von der Essenz der Zeitströmung kaum weiter entfernt sein – aus genau den falschen Gründen. Statt die Macho-Melodramatik und klassistischen Konstrukte des patriarchalischen Kinokanons zu unterminieren, bricht die Geschichte der geplagten Familienmutter Delia (Cortellesi) im geschichtsträchtigen Jahr 1946 mit dessen Streben nach Sozialdramatik. Das Geschehen soll immer noch echt wirken, aber statt beklemmend beschwingt.
Letztes gilt ganz buchstäblich. Der bühnenhafte Hauptschauplatz Delias beengter Kellerwohnung wird zum Tanzboden, auf dem ihr gewalttätiger Gatte Ivano (Valerio Mastandrea) mit ihr Verbrechertango tanzt. Häusliche Gewalt in den unteren Schichten wird verharmlost zur romantischen Routine, über die Cortellesi und ihr mittelständisches Zielpublikum getrost belächeln dürfen. Diese Häme kaschiert die augenwischende Allianz mit der Klischee-Clique Arbeiterfrauen, als eine derer sich die Regisseurin im mit ihren bewährten Co-Autor*innen Giulia Calenda und Furio Andreotti verfassten Drehbuch im doppelten Sinn selbst inszeniert. Einziger Lichtblick zwischen Kindern, Küche und Gelegenheitsjobs ist die Verlobung ihrer Ältesten Marcella (Romana Maggiora Vergano) und ein ominöser Brief.
Dessen Inhalt verraten wortwörtlich plakative Hinweise in den kunsthandwerklichen Kulissen, wo an derselben Straßenecke ein Schwarzer GI darauf wartet, Delia mit einer kleinen Sprengladung zu helfen. Solche abstrusen Wendungen kaschieren die in der kruden Charakterisierung. Da wird Marcellas braver Charmeur abrupt zum brutalen Chauvi. Marcellas Wahl erscheint als Delias, die ihre Meinung ändert und die plötzlich untröstliche Tochter erneut bevormundet. Nicht die einzige idealisierte Fremdbestimmung in einer Story, die das Wahlrecht zum Schlüsselelement erhebt; eine Zeitwende, die scheinbar vom Staat auf die Bürgerinnen regnet, ohne dass ein Moment der mit allerlei burlesken Banalitäten ausgedehnten Handlung den Kampf dahinter zumindest andeutet.
Trotz der klassistischen Karikaturen und Klischees, rassistischer Stereotypisierung und reaktionärer Retusche gibt es in Paola Cortellesis ambivalenter Kostüm-Komödie vage Momente, die das ungebrochen aktuelle Thema misogyner Gewalt in systemischer, sozialer und struktureller Form tatsächlich anpacken, statt nur ostentativ hochzuhalten. Doch statt die internalisierten Idealen von Ehe und Familie, heterosexistische Hierarchien und toxische Tradition als maßgebliche Faktoren aufzuzeigen, klammert sich die unebene Inszenierung ebenso verbissen daran wie an das Märchen einer naturgegebenen Allianz marginalisiert Menschen. Die revisionistische Retro-Ästhetik spiegelt stilistisch den unterliegenden Antagonismus des fragwürdigen Feel-Good-Feminismus. Der beansprucht Universalität, obwohl er tatsächlich der durch das Zielpublikum repräsentierten weißen straighten Mittelschicht vorbehalten ist.
- OT: There‘s Still Tomorrow
- Director: Paola Cortellesi
- Screenplay: Giulia Calenda, Paola Cortellesi, Furio Andreotti
- Country: Italy
- Year: 2023
- Running Time: 118 min.
- Cast: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Vinicio Marchioni, Francesco Centorame, Raffaele Vannoli, Paola Tiziana Cruciani, Yonv Joseph, Alessia Barela, Federico Tocci, Priscilla Micol Marino, Maria Chiara Orti, Silvia Salvatori, Mattia Baldo
- Image © Tobis
