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„Cabaret war das einzige Wort, das ich kannte.“, erinnert sich Wan-deuk an seine Kindertage, als sein buckliger Vater Varieté-Tänzer war, und ginge es nach dem jungen Hauptcharakter von Lee Hans hinreißender Adaption des gleichnamigen Bestsellers, mit dem Kim Lyeo-Ryung bei Kritikern und Lesern gleichermaßen absahnte, könnte das immer so bleiben.

Kunst ist stärker als Waffengewalt, Gottesglaube und Menschengebote, weil ihre Schönheit alles transzendiert. Selbst die Zeit kann ihr nichts anhaben, solange die kostbaren Werke nur vor ihrem Zugriff aufbewahrt werden.

In der Sowjetunion mussten die Menschen sich auf eine Liste setzen lassen und vorab bezahlen, um ein Auto zu kaufen und dann zehn Jahre warten. Beim Kinobesuch auf Filmfestivals ist es manchmal ähnlich. Zuerst für Restkarten aufreihen, im Voraus zahlen und dann zehn Jahre warten. Diese Zeitspanne verstreicht gefühlt, bis die blasierte Episode in klammer Morgendämmerung endet.

Der Regisseur begleitet in seiner Guerilla-Doku die Gruppe auf ihren Aktionen gegen das autoritäre Staatssystem, in ihre ärmliche Unterkunft und vor Gericht, von wo Vorotnikov schließlich ins Gefängnis wandert.

Der eigentliche Name des eigenwilligen Helden der robusten Kreuzung von Agrarlektion und Charakterporträt ist Patrice Fortier. Er ist ein Künstler, der kuriose Klang- und Bildkonzeptwerke schafft, und ein Bauer, der in Kamouraska im ländlichen Quebec auf seinem Grundstück bedrohte Kulturpflanzen züchtet.

„Dieses Gefühl, dass du als Kind hast, diese Schwerelosigkeit, verschwindet für immer.“ Diese schlichte Wahrheit lernen auch die Figuren von Mark Noonans sensiblem Langfilmdebüt.

„Sherry muss als ein exklusives Produkt wahrgenommen werden, aber das geht nur, wenn er mit einer Geschichte kommt“, heißt es in José Luis López-Linares' kennerischer Dokumentation.